坂本龍一・統一スレッドpart123

坂本龍一 焼肉弁当
坂本龍一は、映画やテレビで活躍する俳優であり監督である。政治活動にも積極的で、娘もいる。焼肉弁当の名で知られる彼は、若い頃から芸能界に身を置いてきた。100本以上の長編映画と数多くの短編映画を製作し、近年は再び表舞台に立つようになった。

経歴
日本の作曲家、坂本龍一は、電子音楽ジャンルのパイオニアであり、現代の音楽シーンをリードしています。国際的に認知され、多くの賞を受賞している。彼の音楽は数多くの映画で紹介され、サウンドトラックやコラボレーションでも活躍している。映画での活躍のほか、レコードプロデューサーとしても活動している。そのキャリアを通じて、彼はいくつかの異なる音楽スタイルをマスターすることができました。

1970年代、セッション・ミュージシャンとして活動を開始。東京芸術大学で学び、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）の創設メンバーの一人となる。YMOでは、シンセポップやエレクトロニック・ミュージックの発展に重要な役割を果たした。1980年代には、実験的なエレクトロニック・フュージョンアルバム『千のナイフ』を発表し、ヒットさせた。2006年、フランス芸術文化勲章を受章。

30以上の映画音楽を作曲。また、作家としても才能を発揮している。ロック、テクノなど様々なスタイルの楽曲を多数作曲している。さらに、数多くの映画に出演している。ラストエンペラー』（1987）のアントニオ・ミロ役、『メリー・クリスマス ミスター・ローレンス』（1983）の与野井警部役、『アベル・フェラーラのニューローズホテル』（2002）のギャップ役などが代表的な役柄である。

映画界での活躍に加え、平和と環境問題の提唱者でもある。彼の「Zero Landmine」は、HALOトラストと共同で、地雷除去活動のために何百万ドルもの資金を集めた。

彼の最も偉大な作品のひとつは、1992年のバルセロナ・オリンピックの開会式の作曲で、数々の賞を受賞している。この曲は10億人以上の視聴者のためにライブ録音された。第1回日本アカデミー作曲賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞などを受賞している。

映画作品
坂本龍一は、映画音楽の作曲家、音楽家として多才な才能を発揮しています。テクノポップグループ「イエロー・マジック・オーケストラ」のメンバーとして、様々なジャンルに進出。最新作『async』は2017年4月にリリース。イギー・ポップ、ザ・ナショナル、アルヴァ・ノトの楽曲をはじめ、さまざまなリミックスを収録している。

多作な作曲家である坂本は、ベルトルッチ監督、ペドロ・アルモドバル、ブライアン・デ・パルマの映画のサウンドトラックも手掛けている。ラストエンペラー』（1987年）でアカデミー賞を受賞し、1992年バルセロナオリンピックの開会式で音楽を担当した。

福島第一原発の事故後、日本の反原発運動に参加。在日フランス大使館より芸術文化勲章オフィシエの称号を授与される。NO NUKESのディレクターとして、デモや津波から引き揚げたピアノを使った公開コンサートの開催に協力した。

2014年、坂本は咽頭癌と診断される。その後、寛解している。彼は音楽によって、日本の技術的な願望を表すポップアイコンとしての原点に立ち返ったのです。

今年初め、坂本龍一は映画『長崎-息子の記憶』（15）を日本で初公開した。広島・長崎の原爆投下75周年を記念して公開されたこのドキュメンタリーは、俳優として、またアーティストとしての坂本の親密なポートレートを描いています。

坂本龍一は、エレクトロニック・ポップからピアノソロ作品まで、さまざまなジャンルやテーマでキャリアを積んできました。テクノポップの実験的グループであるイエロー・マジック・オーケストラのメンバーであり、テイラー・デュプリー、ブーツィー・コリンズ、ポール・ボールズなどのアーティストともコラボレーションしている。坂本はそのキャリアを通じて、ベートーベン、ジョン・ケージ、エリック・サティなどの音楽家から影響を受けてきた。

ジャンルへの初期参入
坂本龍一は世界的に有名な日本の音楽家である。彼の音楽は多くの現代音楽のジャンルに貢献している。電子楽器の使用で知られ、映画音楽の作曲家としても活躍している。映画音楽のほか、様々なアーティストとのコラボレーションも行っている。

1952年生まれ。東京芸術大学で音楽と作曲を学ぶ。1970年代初頭、シンセサイザーで遊び始める。やがてヒップホップと現代音楽をミックスした楽曲を制作するようになる。

坂本龍一は、そのキャリアのどの段階においても、文化の最前線に立ち続けている。長年にわたり、彼はさまざまな映画を制作してきた。ベルトルッチ監督の『リトル・ブッダ』（1993）、オリバー・ストーン監督の『ワイルド・パームス』（1993）、ブライアン・デ・パルマ監督の『スネーク・アイズ』（2002）などである。

坂本龍一は、1978年に細野晴臣、高橋幸宏とイエロー・マジック・オーケストラを結成した。数回のライブの後、ファーストアルバムをレコーディング。

映画音楽家としては、アカデミー賞最優秀作曲賞を受賞した『ラストエンペラー』（1987年）の作曲を手がける。その他、『メリー・クリスマス、ミスター・ローレンス』（イニャリトゥ監督）、ペドロ・アルモドバル監督『Tacones lejanos』（1991年）などを作曲している。

作曲家としての活動に加え、坂本はリミックスやその他のコラボレーションも制作している。また、原発事故に端を発した「ストップ六ヶ所村」運動などの抗議行動にも参加している。さらに、知的財産法への反対運動も行っている。

坂本龍一は、ソロやバンドのメンバーとして数多くのアルバムを制作してきた。また、レコード会社commmonsを設立し、日本の若手ミュージシャンとのコラボレーションの場としている。

政治活動
作曲家、俳優、政治活動家として、坂本龍一は環境問題の第一人者であり、様々な運動を支持している。彼の音楽は、電子音楽が重要なジャンルとして台頭するのに貢献した。

レヴェナント」（ゴールデングローブ賞ノミネート）、「リスキー」（イギー・ポップと共演）、バルセロナ夏季オリンピック開会式など、さまざまな映画やテレビ番組の音楽を作曲している。また、映画「メリー・クリスマス Mr.ローレンス」（作曲）にも出演しています。

サカモトの音楽は多くの音楽スタイルに影響を及ぼしている。エレクトロファンクのパイオニアとして、エレクトロニックミュージックのスタイルを形成したと言われている。また、デヴィッド・ボウイやマドンナなど、世界中のアーティストとコラボレーションしている。

また、俳優、プロデューサーとしても活躍している。1992年夏季オリンピックの開会式では、坂本龍一がオリジナルスコアを書き下ろした。それ以降、数々の映画に出演している。

また、反原発運動の先駆者でもある。2012年には「No Nukes」というコンサートを開催し、日本の原発を止める運動のための資金を集めた。

福島第一原発の事故後、反原発デモの先頭に立つ。2015年に公開された映画『ハハとくらせば』でも彼の音楽が使用されている。

また、インディペンデント・レコードレーベル「commmons」の結成にも尽力している。このレーベルは、日本の若手ミュージシャンとのコラボレーションを育んできた。プロジェクトの多くは、コンセプト・アルバムとして制作されている。

坂本はまた、クリエイティブ・コモンズの利用を推進している。環境問題、知的財産、反原発など、さまざまな問題の提唱者でもある。

矢野顕子との娘
矢野顕子は日本のポップス・ジャズ歌手であり、フォーク、ジャズ、西洋のスタイルを組み合わせた独自のスタイルで知られています。彼女のアルバムは日本だけでなく世界中でリリースされています。パット・メセニー、リトル・フィート、チャーリー・ヘイデン、アンソニー・ジャクソン、トニーニョ・オルタ、デヴィッド・シルヴィアンなど、さまざまなアーティストとコラボレーションしている。

10代で東京のジャズクラブで演奏を始める。デビューアルバム「ジャパニーズ・ガール」で一躍人気スターとなる。

イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）のサポートメンバーとなる。YMOのサポートメンバーとして2度のワールドツアーに参加。また、パット・メセニー、大村憲司、トーマス・ドルビーなど、数多くのアーティストとコラボレーションしている。

彼女が最初に録音したアルバムは1976年の『ジャパニーズ・ガール』である。リトル・フィートのアルバムからの楽曲をフィーチャーしたこのアルバムは、ジャズ・ファンクのリズムをミックスしたものであった。矢野のジャズピアニストとしての音楽的素養が生かされ、彼女とバンドメンバーが書いた曲も含まれていた。

70年代後半になると、矢野はポップス歌手として頭角を現す。2枚目のアルバム「いろはにこんぺい糖」は、ジャズというジャンルを拡大したものだった。ベース、キーボード、ギタリストが加わった。レコーディングはロンドンのAir Studiosで行われた。

YMOの後、Tin Pan Alleyというグループに参加する。このグループと1年間ツアーを行う。1980年、娘・美羽を出産。娘を抱えながらも、ニューヨークの音楽シーンで精力的に活動した。

We Want Soundsは、矢野顕子の初期のカタログをリリースしている。彼女の最初のリリースのひとつが、1976年のデビュー作 "Japanese Girl" です。このリイシューは現在予約受付中です。

（出典 坂本龍一・統一スレッドpart123）